Wohnzimmer

S&W Fendrick&Peck

Madeline Fendrick und Brian Peck vereinen in ihrer Musik viele Genres, darunter Folk, Blues, Light Rock und Bluegrass. Brians instrumentales Geschick und Madelines enorme Energie nehmen die Zuhörer mit auf einen aufregenden musikalischen Ritt aus exquisiten Harmonien, lyrischen Songtexten, Rhythmus und Herz.

„Mit unserer Musik möchten wir uns vor allem mit anderen Menschen verbinden. In einer Kultur, in der so viele Menschen nach Ruhm und Vollkommenheit streben, wachsen wir geduldig im stetigen Fluss des Gebens und Nehmens.“, sagt Brian Peck.
Das unermüdlich tourende Duo bereits zweimal im Jahr die gesamte US-Ostküste. Dabei entwickeln die Beiden ihre Auftritte ständig weiter und auch die Bandbreit ihrer Instrumente steigt kontinuierlich an. So ist es nicht ungewöhnlich, dass sie die Bühne mit klassischen Instrumenten wie Gitarre, Mandoline, Banjo, Geige oder sogar mit einer Telecaster Gitarre von 1972 teilen. Mary, Cliff, Radiomoderatorin und Ikone aus Washington D.C. feierte es gar als „Folkmusik der Zukunft“.
“I hear something new and exciting, a deeper digging maybe, toward the spiritual and soulful.”

- THOMAS R. SMITH, POET AND TEACHER
“The future of folk music.”- MARY CLIFF, FOLK DJ HALL OF FAME
“Inventive songsmithing and well-paired vocals...”- SKIP ANDERSON, WINNER OF THE 2015 BEST MUSIC WRITING AWARD, ASSOCIATION OF ALTERNATIVE NEWSPAPERS

Schüler Ensemble - Glen Buschmann Jazzakademie -

Seit nunmehr 20 Jahren erweist sich die GBJA als Kaderschmiede des Jazz in Dortmund und hat seitdem schon einigen großen Talenten den Weg bereitet. Das Studentenensemble unter Leitung von Wim Wollner präsentiert sein in diesem Semester erarbeitetes Programm, einer Mischung aus swingendem bis funkigem, vokalem und instrumentalem Repertoire. Einabwechslungsreicher Abend mit viel Lust an solistischer Improvisation.

Rust- A Tribute to Neil Young

Mit seinem neuem Programm kehrt der Schwerter Barde Reinhard Schnelle alias Robin Stone zurück zu seinen alten Wurzeln: in den siebziger Jahren entdeckte er den amerikanischen Folkstar Neil Young und trat jahrelang solo mit dessen Songs auf, ehe er andere, rockigere Wege ging und in den letzten Jahren als deutscher Rod Stewart galt. Nun besinnt sich Stone auf seine Anfänge.
Ganz in der Tradition Youngs wird er im ersten Set alleine, leise und unplugged auftreten, nach der Pause dann, unterstützt durch Andi Kuhlmann (Bass), Ulli Kramm (Keyboards) und Frank Pawlowski (Drums), elektrisch Gas geben.
Mit Songs von Old Man, Sugar Mountain und Helpless bis Like a Hurricane und Rockin‘ in the Free World erwartet das Publikum ein energiegeladener Trip in die Tiefen der Seele – eine musikalische Suche nach dem Heart of Gold.

Quadrant

Die Band um Bandleader und Pianist Oliver Schroer ist stilistisch breit gefächert. Einerseits scheint sie sich an dem Esbjörn Svensson Trio zu orientieren. Die Band hat Ende der 90er ein europäisches Jazzidiom geprägt, welches mehr an Rock und Motown erinnert als an Bebop. Andererseits erinnern Kompositionen wie „Hidden Stairs“ mit asymmetrischen Rhythmen an Dave Brubecks Vorliebe für schablonenhafte Klavier-Patterns - diese Nähe scheint auch durch die Verwendung des Flügels durch. Nicht ganz unverwandt mit diesen Klavier-Themen ist auch der „cleane“ Sound eines Philip Glass, einem Vertreter der Minimal Music.

Wenn man das Wort „Quadrant“ wörtlich nimmt, hat man eine von vier Flächen, die durch die Koordinatenachsen zerschnitten werden. Eine mögliche Interpretation des Bandnamens: Die vier Musiker teilen die „Achsen“ als eine Art gemeinsame Orientierung. Neben Pianist Oliver Schroer sind das Philip Lütz am Saxophon, der bekannte Herner Bassist Patric Siewert und Schlagzeuger Michael Schwarz.
Der improvisierte Part scheint ihnen neben dem komponierten Teil ebenso wichtig zu sein. Lange atmosphärische Entfaltungen der zuweilen sehr freien Improvisationen bleiben wunderschön dicht und konzentriert. Das vordergründige und fingerfertige Bass-Spiel von Siewert erinnert häufig an Fusion-Zeiten und Bands wie Weather Report.
Erstaunlicherweise könnte ihre Musik ebenso atmosphärisch eine „Tatort“-Folge eröffnen wie auch äußerst songkompatibel im Radio laufen. Koordinieren „Quadrant“ vielleicht zu viele bekannte Variablen? Diese Band sollte man im Auge behalten.

S&W - T.S. Steel

T. S. Steel ist ein transatlantischer Folk, Blues und Americana Musiker.
Mit seinem Blues, beeinflusst von Folk aus einer längst vergangenen Zeit, erneuert Steel die Kunst des Songwritings. Das offenbar auch auch Deutschland gut an, denn sein Tourplan ist prall gefüllt. Er selber beschreibt sich mit einem Augenzwinkern als „Son Houses Sohn, Bob Dylans Schatten, Tom Waits Aschenbecher und Jack Whites eiserne Faust.“
Steels Repertoire umfasst über 100 eigene Songs. Gemacht aus dem lodernderden Stahl der Mundharmonika, blitzschnellen Fingerpicking-Rhythmen und dem kühnen, aber dynamischen Gesang. Das Resultat ist ein besonders authentischer und mächtiger Sound á la T.S. Steel. - ein Mann mit Feuer in den Augen und Gott als Ass im Ärmel.
“Morgen kommt unser alter Bekannter und Freund T. S. Steel zu uns und spielt eins seiner hinreißenden Konzerte (wer schon mal eins erlebt hat, weiß wovon wir sprechen). Seine Musik bewegt sich irgendwo zwischen Bob Dylan und Son House.” - die Wohngemeinschaft 19.1.18
“Wow, T. S. Steel überzeugt mit seinem einzigartig gutem Mix aus Blues, Folk Musik und Gypsy Magie! Heute Abend spielt er in die wohngemeinschaft, das solltest du lieber nicht verpassen” -- Rausgegangen 20.1.18

- Thomas Heinke Ensemble -

Der Singer Songwriter Thomas Heinke hat mit „An meiner Seite“ sein erstes Album veröffentlicht, auf dem ausschließlich eigene Songs zu hören sind. Unterstützt haben ihn dabei Sebastian Haase (Bass), Jochen Schrumpf (E-Gitarre). Der Charakter des „Sängers mit Akustikgitarre“ bleibt in der ganzen Produktion und bei Live-Konzerten erhalten. Dabei spielt es keine Rolle, ob Thomas Heinke nur mit Sebastian Haase oder der kompletter Band spielt.
Da Thomas Heinke musikalisch eher in der Popularmusik zu Hause ist und die anderen Musiker hauptsächlich aus dem Jazz kommen, ist eine Mischung entstanden, die sich nicht in eine Schublade stecken lässt. Man muss sie schon hören und sich von der Stimmung und den Texten mitnehmen lassen. Ein Singer-Songwriter Konzert bei dem es sich lohnt hin- und zuzuhören!

- Sterzinger aus Östereich -

in CoOp S&W www.sterzinger.priv.at
Stefan Sterzinger, 1957 geboren, ist ein Wiener Songwriter und Musiker. Auf der Bühne spielt er so gekonnt wie unprätentiös 4 Jahrzehnte Liverfahrung aus, als Solokünstler mit seinem Akkordeon und der geschliffenen Sprache seiner Lieder und Moderationen bestens ausgestattet.
Subversion und (brillante!) Unterhaltung schliessen sich bei Sterzinger nicht aus, im Gegenteil! Das leidenschaftliche „Livetier“ kann dabei mit erstklassigem Material geradezu wuchern. Beginnend mit dem Solo „Sterzinger“ (2008), bis hin zu den mit Band eingespielten, von der Kritik regelmäßig hoch gelobten Alben „Rock´n Roll“ (2011), „Ashanti Blue“ (2015) und aktuell „Keuschheit und Demut in Zeiten der Cholera“ (Galileo), hat er sich einen vielfältigen Songkatalog geschaffen, dessen Auslegung im Konzert stets zu spannenden, atmosphärisch dichten Abenden führt. Nicht zuletzt die Interaktion mit dem Publikum läßt die Lieder in ihren puristischen, essentiellen Versionen mit Stimme und Akkordeon umso tiefer gehen und berühren, intellektuell forden und sinnlich stimulieren. In der boomenden Musikstadt Wien ist Stefan Sterzinger längst eine höchst lebendige Institution, gerne enthusiastisch mit einer singulären Größe wie Tom Waits verglichen, um die Einmaligkeit seines künstlerischen Tuns und dessen sich stets erneuernde Relevanz zu unterstreichen. Ihre womöglich nachhaltigste Wirkung entwickelt Stefan Sterzingers Musik allerdings dann, wenn sie sich außerhalb von Wien manifestiert.