Wohnzimmer

U 2 Oktober

 

MarkuseOktober und die Bäume sind völlig entblößt
von allem, was sie tragen  was kümmert es mich
Oktober und Königreiche steigen auf
und Königreiche vergehen  
aber du endest nicht
 
October
And the trees are stripped bare
Of all they wear
What do I care?
October
And kingdoms rise
And kingdoms fall
But you go on and on

Donnerstag, 31. Oktober 2019 • 20.00 Uhr

- Attila & Friends -

Attila & FriendsAttila & Friends ist eine Akustik-Folk-Band mit ausgeprägter Liebe zu Irish Folk und amerikanischem Bluegrass.
Attila Tapolczai aus Budapest bildet das Herz und den Kopf der Band. Der Vollblutmusiker feierte mit seiner Punkrock Band Hatosagilag Tilos in seiner Heimat Ungarn große Erfolge. 2005 zog er nach Augsburg und startete das Akustik-Folk Projekt Attila & Friends.
Seit Gründung der Band sind mittlerweile 10 Alben veröffentlicht worden, darunter eine CD mit reinen Bluegrassklassikern und ein Werk, in dem sich Attila & Friends ganz dem Irish Folk widmen. Im Frühsommer 2018 erschienenen Album "Identity" sind wieder zu 100 % eigene Songs zu hören.
In die Musik von Attila & Friends mischen sich die unterschiedlichsten Einflüsse, die Attila durch seine ausgedehnten Reisen erfahren hat, sowie die bunten Stilmixe, welche die anderen Musiker aus ganz Europa in das Zusammenspiel der Band einfließen lassen. So finden sich in der abwechslungsreichen Spielweise der dynamischen Augsburger Band neben den heiteren Melodien des Bluegrass oder verschiedenen Punkrock-Elementen auch traditionelle Irish-Folk-Songs oder klassisch inspirierte Klänge wieder.
Die Songs von Attila Talpolczai hinterfragen kritisch die Zustände der Zeit, sie erzählen von seinen Reisen, den Gefühlen und den Erlebnissen des virtuosen Multi- instrumentalisten, gewürzt mit einer gehörigen Portion beißendem Humor und guter Laune.
Melodisch, dynamisch, rhythmisch, manchmal melancholisch – mit Hilfe von Gitarre, Geige, Kontrabass, Banjo, Mandoline, Tin Whistle, Bratsche, Dudelsack oder Bouzouki und mehrstimmigem Gesang.
Line up:
Attila Tapolczai – Gesang / Gitarre / Mandoline Johanna Regenbogen – Viola / Gesang
Hauke Iven Markquard – Violine / Tin Whisle / Gesang Peter Wachter – Akustik Bass / Gesang

Freitag, 25. Oktober 2019 • 20.00 Uhr

- Dr. Mojo - (Klaus Stachulez)

Dr. MojoDr. Mojo beginnt seine musikalische Karriere bereits in 1976 als Gründungsmitglied der Armstrong Siddeley Skiffle Group. Dann folgt ein ca. zehnjähriges musikalisches Intermezzo im Bereich der Country-Musik, wo er mit der "Armstrong Siddeley Country Band" auf allen großen und kleinen Bühnen in NRW Erfolge feiert. Im Jahr 2001 geht es dann wieder "back to the roots" als Mitbegründer der "Midnighttrain Skiffle Band". Von 2006 bis 2016 folgen zahlreiche Auftritte als Duo Dr. Mojo. Seit 2010 ist Dr. Mojo überaus erfolgreich mit den Solo-Programmen "der kleine Urlaub vom Alltag" und "Musik á la carte" unterwegs. Mit Gesang, Gitarre, Bluesharp im Rack, Hi-Hat und Stompin’ Bass - oft gleichzeitig gespielt - zählt Dr. Mojo zu den besten Musikern dieser Art. Mit seiner ebenso kraft- wie gefühlvollen Stimme, der variantenreich gespielten Bluesharp, dazu Gitarre und Foot-Percussion erzeugt er eine Klangfülle, wie sie von einem einzelnen Musiker nur ganz selten erreicht wird.
gemeinsam auf der Bühne
Dr. MojoEr spielte u.a. schon mit dem Trio Maharaj (IN), Big Daddy Wilson (USA), Joe Filisko & Eric Noden (USA), Abi Wallenstein & Blues Culture (UK/D), Spirit of the blues (Abi Wallenstein featuring Georg Schroeter & Marc Breitfelder), Spencer Bohren (USA), Ben Waters (UK), Eddie Martin (UK), Stefan George (USA), Tam White (UK), Kris Dollimore (UK), Rag Mama Rag ( FR), Colin Earl und Dave Peabody (UK), The Tremors (USA), The Slum (CH), Klaus "Major" Heuser", Jens Filser, Henrik Freischlader, Chris Kramer...

Donnerstag, 24. Oktober 2019 • 20.00 Uhr

- Klaus Irmscher -

Sänger - Songschreiber
"Davon kann ich ein Lied singen ..."
Berührenden Alltagsgeschichten, mit ausgefeilten, fein beobachtenden Texten voll Wortwitz, Augenzwinkern und überraschenden Wendungen.
- Mitreißende Mitreisende - Handys mit Wundertütenpotenzial,- Kletterpartien mit Feuerwehreinsatz - Autofahrten, die dank Navigation und Online-Infotainment zu Abenteuer-Roadmovies mutieren - Eulenspiegeleien - absurd und dabei mitten aus dem Leben - und - die chemische Umwandlung in herausplatzendes Gelächter.
Klaus Irmscher singt auf Hochdeutsch, Platt, Sächsisch oder in anderen Mundarten - je nach dem, wo die Geschichte spielt. Mit Gitarre, Mandola und voller tiefer Stimme
Von 2005 bis 2009 Mitglied der Gruppe Liederjan. Im Oktober 2016 erhielt er den Kulturpreis der Stiftung Herzogtum Lauenburg, im März 2018 den Möllner Eulenspiegelpreis.

Samstag, 19. Oktober 2019 • 20.00 Uhr

- Bordeaux Blues Band -

Bordeaux Blues BandBORDEAUX BLUES BAND: Guter südfranzösicher, kräftiger Wein und eine (nicht nur Blues-) band mit Soul, Funk und
Jazz, die Live durch die reichhaltige und langjährige Band- und Sessionerfahrung fröhliche und swingende Spielfreude
entwickelt! Eingängige Bluesrock-Nummern wechseln sich ab mit funkigen, souligen und jazzigen Arrangements, die durch
eigene stilistische Prägungen jederzeit zum Mitwippen und Tanzen einladen. Jeder einzelne Musiker ist an seinem Instrument
mit einer eigenen Individualität an dem Gesamtbild dieser stimmungsgeladenen Formation beteiligt...

Matthes Richter (Bochum) ist der singende und Gitarre spielende, kreative Kopf dieser mitreissenden Gruppe spontaner Musiker
Lucas Wilkmann (Hamm) ist ein mit breiter musikalischer Erfahrung aufmerksamer Saxophonist und Sänger
Thomas Iselt (Werl) ist "Mister Zuverlässig" am Schlagwerk,  der mit
Ralf Gerold (Soest) am Bass - groovig und akzentuiert -
den Teppich für lebhafte Kreationen der Bordeaux Blues Band legt...

Dazu kommt an diesem Abend MIC Dierks aus Wermelskirchen, der Hammondorgel und Piano zum Beben bringt und Band wie Publikum
mitzureissen vermag...
Blues, Soul, Jazz und Funk dargeboten mit trockenem und fruchtigem Aroma sowie druckvollem swingenden Feeling für Details dieser
wunderbaren Musikrichtungen...
Ein Liveerlebnis mit Schwitz- und Suchtgefahr!
Lebt mit uns Musik!

Freitag, 18. Oktober 2019 • 20.00 Uhr

- Phil Seeboth -

Phil SeebothWenn es um authentischen Blues-Rock geht, ist der Münsteraner Gitarrist und Sänger Phil Seeboth erste Wahl. Mit Blick auf seine Familien­geschichte sticht hervor, dass Seeboths Groß­vater in den 1940er Jahren auf den Baum­woll­plantagen Louisianas schwitzte und schuftete, unmit­telbar umgeben von einer der aufregend­sten Zeiten des Blues und seiner Prota­gonisten.
Eng mit diesem Erbe verbunden, ist die Musik von Phil Seeboth in Leiden­schaft, Spiel­freude und Gefühl von den amerikanischen Vorbildern inspiriert. Hautnah ist das bei jedem Konzert zu spüren. Eine lässig groovende Band, singende Slide-Licks und eine packende Stimme entführen den Zuhörer Down South in die Südstaaten. Nach zahl­reichen, auch inter­nationalen Konzerten ist die Band längst nicht mehr nur Geheim­tipp, sondern zum Garanten für ehrliche Livemusik avanciert.

Sonntag, 13. Oktober 2019 • 20.00 Uhr

- Sonderkonzert Dian Patrivi -

Dian PratiwiSONNTAGSSONDERKONZERT
Die Sängerin Dian Pratiwi aus Bali/Indonesien, die „Stimme der RUHR 2010“, überzeugt stilsicher mit Charme und fulminanter Stimme. In Funk, Jazz, Soul und Pop ist sie zu Hause.

Samstag, 12. Oktober 2019 • 20.00 Uhr

- Adam Wendler -

Adam Wendler"Adam Wendler ist ein kanadischer Folk-Pop Multiinstrumentalist aus Ontario, derzeit wohnhaft in Potsdam. Erst mit 15 Jahren hat Adam zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand genommen - und sie seitdem nicht mehr losgelassen. Seit fast 10 Jahren schreibt er nun seine eigenen Songs und teilt diese mit der Welt. Seine vielen Reisen bieten dabei immer wieder Inspiration und Grundlage für die zahlreichen musikalischen Werke.
Adam ist die letzten Jahre ununterbrochen durch Deutschland und Kanada getourt und hat im Laufe der Zeit auf den verschiedensten Bühnen gespielt - von intimen Wohnzimmerkonzerten, über diverse Fußgängerzonen als Straßenmusiker bis hin zu den großen Festival-Bühnen. 2017 wurde er außerdem als Gewinner des radioeins Newcomer-Wettbewerbs ‘The Next Big Thing’ in Berlin bekannt gegeben.
Mit nur 26 Jahren hat Adam bereits drei Solo-Alben ohne die Hilfe eines Labels herausgebracht und 11 offizielle Musikvideos sowie unzählige Live-Videos veröffentlicht. Seine musikalische Hingabe ist unvergleichlich und er arbeitet derzeit an neuen Projekten, bestrebt, seine Musik mit immer mehr Menschen zu teilen."
Adam WendlerAdam gewann diverse Wettbewerbe, wie ‘Radioeins: The Next Big Thing’, den Neuköllner ‘Songslam’ und den Something For The People ‘Shure Newcomer Contest’.
Seine vielen Reisen bieten die Inspiration und Grundlage für Adam’s Musik. Auf ‘Never Go Unknown’ kommt seine Fähigkeit, großartige Songs zu schreiben mehr zum Ausdruck als je zuvor. ‘Jamsphere’ beschrieb das Album wie folgt: “Adam Wendler, however, seems like one of the brighter and distinctive propositions in his field – plenty of virtuoso acoustic picking and strumming and a line of sway-along balladry and upbeat foot-tapping that inspires not just murmurs of appreciation but full-blooded response. Add to that a full range voice that can reach for the higher notes with ease, and you’ve got something appetizing on your musical platter.”

Freitag, 11. Oktober 2019 • 20.00 Uhr

- WILLIAM BISHOP (UK) -

www.williamjohntitusbishop.com
William BishopMit einen Hintergrund in Literatur und Poesie, fiel William Bishop der Übergang zur Musik nicht schwer. Trotz eines eher ruhigen Charakters, tritt er regelmäßig vor Publikum auf.  Bereits als Kind fing er an, Songs zu schreiben, obwohl dies in seinem Elternhaus eher ungewöhnlich war. William John Bishop spielt Cello, Kontrabass und Gitarre. Seine Musik ist beeinflusst von Acts wie Laura Marling, Leonard Cohen und Bob Dylan.
Als Livekünstler ist ihm besonders wichtig, dass die Meinung anderer nicht seine eigenen Entscheidungen beeinflusst. Bishops Stücke wurden an der University of York in den Studiengängen Film, Medien und Fernsehen verwendet. Aktuell schreibt er an seiner Dissertation im Fach Englisch.
William Bishops musikalischer Ansatz ist eher unkompliziert - der Sound liegt irgendwo zwischen Bob Dylan und Tom Waits. Die Musik scheint eher melancholisch geprägt zu sein, wohingegen die Stimme jedoch umso stärker daherkommt.  Sie fängt die Stimmung seines lyrischen Inhalts ein, während seine Hände am Hals seiner akustischen Gitarre auf und ab gleiten und sie und seine Musik zum Leben erwecken.
Um alle Kleinigkeiten und Feinheiten zu hören, verlangen seine Songs volle Aufmerksamkeit vom Hörer. Diese Aufmerksamkeit wird aber belohnt durch Tiefgründigkeit und nuancierte Inhalte.
Alle seine Songs und Auftritte sind eher melancholischer Natur. In Bishops Texten findet man eine brutale Offenheit, der einfache Sound verstärkt diesen Effekt und macht die Geschichte umso bedeutungsvoller.
Sein neustes Album wird noch dieses Jahr veröffentlicht. Zur Zeit tourt William Bishop durch England und Deutschland.

Donnerstag, 10. Oktober 2019 • 20:00 Uhr

- Don Alder -

Don Alder

Samstag, 5. Oktober 2019 • 20:00 Uhr

- Courtney Yasmineh (USA) -

www.courtneyyasmineh.com
Courtney YasminehEine Geschichtenerzählerin in Ballettkleid und Lederjacke. Yasminehs anfänglich herzzerreißend daher kommende Folk-Musik entwickelt sich zu energischen Rocksongs gepaart mit einer Energie und Attitude wie man sie vom Punk kennt. Mit ihren bodenständigen Texten und ihrer einnehmenden Persönlichkeit weiß sie ihre Fans zu begeistern.
Yasmineh ist eine echte Powerfrau: Zehn Veröffentlichungen nennt die Mutter von drei Kindern ihr Eigen und quasi nebenbei hat sie auch noch einen Roman mit dem Titel „A Girl Called Sidney: The Coldest Place” geschrieben, der seit 2017 erhältlich ist. Der Roman ist als Teil einer ganzen Buchserie geplant und beruht auf ihren Erfahrungen als junge Songwriterin.
Begonnen hat Ihre musikalische Reise im Jahr 1972 im alter von zehn Jahren, als sie ihre Songs in einer  Kirche das erste mal einem Publikum präsentierte. Seither ist Courtney Yasmineh auf einer lebenslangen musikalischen Reise. Immer mit dem Streben nach Perfektion und ihrem großen Vorbild Bob Dylan an der Seite. Über die Jahre hat sich Songwriterin Yasmineh mit ihren Tourneen durch die USA und Europa eine kleine, aber sehr starke und loyale Fanbase erspielt, die stetig wächst.
Als Unterstützung für ihre bevorstehende Deutschland-Tournee zu ihrem siebten Album “High Priestess And The Renegade” hat sie ihren langjährigen Produzenten und Mitstreiter Rob Genadek dabei, der sie als Schlagzeuger und zweite Stimme unterstützt.
 
"In a flash of DIY and musical moxy, Chicago-born musician Courtney Yasmineh is truly an alternative to the alternative with her quirky take on what would be pop if it came out of anyone else. There’s antagonism and mirth-o-plenty in her tunes. Hell, I even hear some new wave in there, too.” Frank De Blasé, Rochester NY City Magazine

Donnerstag, 3. Oktober 2019 • 19:00 Uhr

- Das Offene Mikrofon -

Das Offene MikrofonDie Veranstaltung des offenen Mikrofons erfreut sich grosser Beliebtheit. So hat sich mittlerweile eine immer grösser werdende Kommunity um den festen Termin, an jedem ersten Donnerstag im Monat gebildet. Everybody is very invited - und kann die kleine Stufe auf das Rodepodest nehmen. Komm dazu und spiele und singe drei oder vier Deiner Songs in das offene Mikrofon, oder jam den Abend gemeinsam mit Anderen.

Donnerstag, 26. September 2019 • 20:00 Uhr

- Siri Svegeler -

Siri SvegelerIhre Stimme: in einem Moment verträumt und romantisch, im nächsten kraftvoll und entschlossen und immer kristallklar. Ihre Songs: eine Mischung aus Folk, Pop, Jazz, Country, voller Magie und ein wenig geheimnisvoll und immer authentisch, wie die Sängerin selbst - das ist Siri Svegler, Singer-Songwriterin, Schwedin, Wahl-Berlinerin.
Siri erinnert manche an Ingrid Michaelson, Anna Ternheim oder Norah Jones, andere an Lily Allen, neuerdings fällt immer öfter der Name Lana Del Rey.
Ganz sicher steht sie für eine Generation selbstbestimmter Musikerinnen, die mit Talent und Intelligenz überzeugen statt mit Autotune-Effekten und nackter Haut zu blenden.
Die Göteborgerin studierte an der renommierten Arts Educational School in London, ließ sich ausbilden in Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel. Nachts trat sie in Jazzclubs wie dem Jazz Café oder dem legendären Ronny Scott‘s auf und sie ergatterte eine kleine Rolle als Poly-dora im Hollywood-Epos „Troja“.
2007 verschlug es sie samt Gitarre nach Berlin, angezogen von der neuen, brodelnden Musikszene der deutschen Hauptstadt.
2009 veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum „Silent Viewer“ (auf dem Label „Compost“), erhielt den Förderpreis der VW Sound Foundation als beste Nachwuchskünstlerin.
Sie faszinierte Publikum und Presse bei Auftritten wie auf der Berlinale, im Auswärtigen Amt, dem Red Bull Red Monday, dem Deutschen Filmpreis oder der CeBit. Sie sang im Background für Joe Cocker, ihre Songs wurden in der US-Serie „Ghost Whisperer – Stimmen aus dem Jenseits“ gespielt, in der Soap „Hanna – folge deinem Herzen“, in Werbespots von „Landliebe“ oder im Kinofilm „Relativitätstheorie der Liebe“ mit Katja Riemann. Für die Kino-Doku „Gangsterläufer“ lieferte Siri den Titelsong „Beautiful Losers“.&! nbsp;Gleichzeitig erweiterte sie ihr Spektrum als Feature-Act von Dance-Stars. Der Song „Winter Blossom“ mit Moonbootica wurde zur Underground-Club-Hymne, mit dem portugiesischen DJ-Duo Johnwaynes nahm sie den Track „The One“ auf, ein Clubhit in Südeuropa und die Nr. 1 der Charts von MTV Portugal. Remixe ihrer Single „Silent Viewer“ landeten auf Ibiza- und Downbeat-Compilations. In 2013 brachte sie das zweite Album ”Lost & Found” heraus und erhielt den Preis für das Beste Album des Jahres 2013” bei den Deutschen Rock & Pop Awards.
Pressestimmen:
„Warum die Schwedin immer noch ein Geheimtipp ist, ist uns nicht klar“
(Glamour)
„Wenn ich ihr Geheimrezept herausfinden würde, würde ich es in Flaschen abfüllen und verkaufen“
(Seal in Vanity Fair)
„Für Frischverliebte … ist Siri die perfekte Untermalung“
(Bunte)
"Sommerlich leichter Folk-Pop einer außerordentlich talentierten Songschreiberin, deren neues Album durch seine entspannte Intensität zu einem unterhaltsamen Erlebnis wird."
(Deutschlandradio Kultur)
"Länger als ein Jahr hat die inzwischen in Berlin lebende Künstlerin mit ihrem neuen Produzenten Luk Zimmermann an den neuen Songs gefeilt – und durch immer wieder jazzartigen Schliff ein Dutzend wohlklingender Pop-Perlen zum Funkeln gebracht. „Closer to You“, der flotte, schmissige Einstiegssong, deutet an, welch warme und doch kräftige, welch überlegte und doch mutige Stimme hier intonationssicher am Werk ist."
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)
weitere Heimat PR Künstler auf Tour:
Gwennyn und ihre Musiker auf der Bühne zu entdecken bedeutet, all die Leidenschaft, Sensibilität und das Leben zu verstehen, die ihre Texte und ihre Musik ausstrahlen. Ganz nah am Publikum, wo sie auch immer auftritt, berührt die Künstlerin mit einer authentischen Emotion, egal welche Botschaft sie gerade vermitteln möchte.
Texte in Französisch, Englisch und in ihrer Muttersprache: Bretonisch. Eine luftige, sinnliche, tiefe Stimme, ein Timbre wie keine andere, Gitarrenriffs, die einen begeistern, für eine Fusionsmusik zwischen der Weltmusik und keltischem Electro-Pop-Rock.
DEUX VOILES BLANCHES -> Youtube
LET THE STORM - GWENNYN -> Youtube

Samstag, 21.September 2019 • 20:00 Uhr

- The Sign -

The SignToller Gesang, exzellente Harmonien und fesselnde Texte sind die Markenzeichen von The Sign.
Jo Stevens und Paul Volta
wolke... Gitarren/Vox/Bass/Programmierung
Jo... 12 Saitengitarren/Vox
Diese lustigen, recycelten Teenager Jo Stevens und Paul Volta präsentieren ihr Können in einer großartigen Show mit 12 und 6 saitigen Akustikgitarren zusammen mit dynamischem Gesang und engen Harmonien. Ihre berauschenden Live-Shows erhalten immer eine große Resonanz, entweder völlig akustisch oder mit ihrer aufgenommenen Backing- und Videoshow.
Eine Mischung aus verschiedenen Stilen hat das Publikum von Tokio über Osaka, Kalifornien bis New York, Queensland bis Tasmanien und vieles mehr begeistert. Sie sind preisgekrönte Songwriter, die von APRA, Australian Songwriters Assoc. und Billboard ausgezeichnet wurden.
Ihre CD-Veröffentlichung Naked Glory laut einem Rock-Rezensenten "ist ein Album der größten Hits und ein Muss".
The SignDas Sign hat drei CDs veröffentlicht; "Black Label Acoustic", "Whole Lotta Love" und die neueste Veröffentlichung "Naked Glory" online auf ihrer Website www.thesign.com oder www.cdbaby.com/thesign3 und iTunes verfügbar.
Toller Gesang, exzellente Harmonien und fesselnde Texte sind die Markenzeichen von The Sign.
Ihr musikalischer Stil ist aus Rock, Blues, Pop und Folk-Einflüssen gezeichnet. The Sign entwickelt sich ständig weiter...

Freitag, 20. September 2019 • 20:00 Uhr

- Seltsam -

SeltsamMusik ist bisweilen SELTSAM!
Zumindest wenn es nach den beiden Vollblutmusikern Wolle und Holger geht. AcousticChillOut nennen sie ihre Musik und geniessen auch überregional einen exzellenten Ruf. Ob in Hamburg, Bad Segeberg, Bonn oder Mannheim – dieser Virus hat schon so manchen Zuhörer in der Republik erfasst. Ob Wohnzimmerkonzert oder Vernissage, alles wird durch diese Musik zu einem seltsamen, wohl aber besonderen Erlebnis.
SELTSAM! ist das wirksame Rezept gegen den Einheitsbrei.
Zwei geniale Musiker, die sich trotz ihrer Gegensätzlichkeit optimal ergänzen. Singer/Songwriter trifft auf Jazz. Was zunächst schwer verdaulich klingen mag, fügt sich zu einer homogenen Einheit zusammen. Die zwei Multi-Instrumentalisten wollen jeden erreichen, der Ohren zum Hören hat. Dabei erstreckt sich die persönliche Bandbreite von Wave, Gospel, Popmusik, Jazz bis hin zum Metal. Mit unglaublicher Liebe zum Detail verstehen es SELTSAM!, ihre Klänge in ein zeitloses und doch stets modernes Gewand zu kleiden. AcousticChillOut mit seiner geballten Intensität vermag die Gefühle der Zuhörer anzusprechen.
Immerhin können die Musiker auf über 20 Jahre gemeinsame Arbeit zurück blicken. Dieser große Erfahrungsschatz und der Reiz, ständig etwas neues auszuprobieren, macht einen Abend mit SELTSAM! eben so besonders. Dabei ist das Duo jederzeit in der Lage, sowohl Konzerte mit eigenen Songs als auch im Hintergund als Tafelmusik oder als Begleitung zu Lesungen zu spielen.
Die Zutaten von SELTSAM! klingen spannend.
Perkussive Gitarrenklänge, eigensinniger Gesang und dynamisch gespielte Querflöten.
Ergänzt durch den weichen-erdigen Sound des Tenorsaxophons sowie das in luftiger Höhe schwebendes Sopransaxophon.
 
Genau das ist es auch, was die Zuhörer zu fesseln vermag. Die zwei Musiker durchwandern musikalische Landschaften, erzählen Geschichten mitten aus dem Leben, akustisch in ihrer eigenen Art und Weise. Eben jenem Leben, das für das Duo zum größten Teil mit dieser wunderbaren Musik ausgefüllt ist. In jeder gespielten Note wird deutlich, mit welcher Hingabe sie das Publikum zu begeistern wissen. AcousticChillOut mit seiner geballten Intensität vermag jederzeit die Gefühle der Zuhörer anzusprechen. Klänge kollidieren mit klaren Rhythmen - Feinstes Real-Time-Composing gemischt mit klaren Arrangements. Dazu präsentieren die zwei Musiker Melodien mit Ohrwurmcharakter und Mitsingfaktor. Der Sound ist so vielseitig wie auch das Publikum, eine bunte Mischung für alle, die gern mal über den Tellerrand schauen und gerade deswegen bestens unterhalten werden.
Der Besuch eines SELTSAM! Konzertes wird definitiv in Erinnerung bleiben.
 
SELTSAM! spielt nur eigene Lieder (nicht GEMA-pflichtig) keine Coversongs, Programmlänge ca. eineinhalb bis zwei Stunden.

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