Wohnzimmer

- Dr. Mojo - (Klaus Stachulez)

Dr. Mojo beginnt seine musikalische Karriere bereits in 1976 als Gründungsmitglied der Armstrong Siddeley Skiffle Group. Dann folgt ein ca. zehnjähriges musikalisches Intermezzo im Bereich der Country-Musik, wo er mit der "Armstrong Siddeley Country Band" auf allen großen und kleinen Bühnen in NRW Erfolge feiert. Im Jahr 2001 geht es dann wieder "back to the roots" als Mitbegründer der "Midnighttrain Skiffle Band". Von 2006 bis 2016 folgen zahlreiche Auftritte als Duo Dr. Mojo. Seit 2010 ist Dr. Mojo überaus erfolgreich mit den Solo-Programmen "der kleine Urlaub vom Alltag" und "Musik á la carte" unterwegs. Mit Gesang, Gitarre, Bluesharp im Rack, Hi-Hat und Stompin’ Bass - oft gleichzeitig gespielt - zählt Dr. Mojo zu den besten Musikern dieser Art. Mit seiner ebenso kraft- wie gefühlvollen Stimme, der variantenreich gespielten Bluesharp, dazu Gitarre und Foot-Percussion erzeugt er eine Klangfülle, wie sie von einem einzelnen Musiker nur ganz selten erreicht wird.
gemeinsam auf der Bühne
Er spielte u.a. schon mit dem Trio Maharaj (IN), Big Daddy Wilson (USA), Joe Filisko & Eric Noden (USA), Abi Wallenstein & Blues Culture (UK/D), Spirit of the blues (Abi Wallenstein featuring Georg Schroeter & Marc Breitfelder), Spencer Bohren (USA), Ben Waters (UK), Eddie Martin (UK), Stefan George (USA), Tam White (UK), Kris Dollimore (UK), Rag Mama Rag ( FR), Colin Earl und Dave Peabody (UK), The Tremors (USA), The Slum (CH), Klaus "Major" Heuser", Jens Filser, Henrik Freischlader, Chris Kramer...

- Bordeaux Blues Band -

BORDEAUX BLUES BAND: Guter südfranzösicher, kräftiger Wein und eine (nicht nur Blues-) band mit Soul, Funk und
Jazz, die Live durch die reichhaltige und langjährige Band- und Sessionerfahrung fröhliche und swingende Spielfreude
entwickelt! Eingängige Bluesrock-Nummern wechseln sich ab mit funkigen, souligen und jazzigen Arrangements, die durch
eigene stilistische Prägungen jederzeit zum Mitwippen und Tanzen einladen. Jeder einzelne Musiker ist an seinem Instrument
mit einer eigenen Individualität an dem Gesamtbild dieser stimmungsgeladenen Formation beteiligt...

Matthes Richter (Bochum) ist der singende und Gitarre spielende, kreative Kopf dieser mitreissenden Gruppe spontaner Musiker
Lucas Wilkmann (Hamm) ist ein mit breiter musikalischer Erfahrung aufmerksamer Saxophonist und Sänger
Thomas Iselt (Werl) ist "Mister Zuverlässig" am Schlagwerk,  der mit
Ralf Gerold (Soest) am Bass - groovig und akzentuiert -
den Teppich für lebhafte Kreationen der Bordeaux Blues Band legt...

Dazu kommt an diesem Abend MIC Dierks aus Wermelskirchen, der Hammondorgel und Piano zum Beben bringt und Band wie Publikum
mitzureissen vermag...
Blues, Soul, Jazz und Funk dargeboten mit trockenem und fruchtigem Aroma sowie druckvollem swingenden Feeling für Details dieser
wunderbaren Musikrichtungen...
Ein Liveerlebnis mit Schwitz- und Suchtgefahr!
Lebt mit uns Musik!

- Sonderkonzert Dian Patrivi -

SONNTAGSSONDERKONZERT
Die Sängerin Dian Pratiwi aus Bali/Indonesien, die „Stimme der RUHR 2010“, überzeugt stilsicher mit Charme und fulminanter Stimme. In Funk, Jazz, Soul und Pop ist sie zu Hause.

- Fintan McHugh  (IRL) -

Fintan McHugh wurde ein Dublin in ein musikalisches Elternhaus geboren. Der Sohn des nordirischen Dudelsackspielers Joe McHugh hat eine Liebe zur Musik in die Wiege gelegt bekommen, besonders für Irische Musik. Seine Mutter Lizzie spielt die Geige und Bratsche.

Im Geiste eines Herumtreibers singt Fintan mit einer Gitarre, einer Harmonica und einer Cister.
Drei Jahre nach dem kritisch erfolgreichem Irish/Folk Debüt „Wait thill the Clouds Roll By“ erscheint sein zweites Album „Stardust and Bone“ am 22.11.2019. „Stardust and Bone“ ist ein originelles Album von Fintan und zeigt ihn von einer persönlicheren und unabhängigeren Seite.

Genau wie das vorgänger Album bleibt „Stardust and Bone“ akustisch und ehrlich. Fintans Texte werden von seiner einzigartigen Stimme getragen. Seine eigene Art die Gitarre zu spielen kann Herzen und Seelen bewegen.
Die Bilder die in dem Album gezeichnet werden positioniert das Echte gegen das Kosmische, den Körper gegen die Ewigkeit. Alles ist vergänglich und lediglich der Staub erzählt die Geschichten ihrer Existenz.
„Stardust and Bone“ lädt den Hörer ein einen Moment inne zu halten und zu träumen. Fintan ist ein einzigartiger Künstler und sicherlich wird man noch von ihm hören.

- Courtney Yasmineh (USA) -

www.courtneyyasmineh.com
Eine Geschichtenerzählerin in Ballettkleid und Lederjacke. Yasminehs anfänglich herzzerreißend daher kommende Folk-Musik entwickelt sich zu energischen Rocksongs gepaart mit einer Energie und Attitude wie man sie vom Punk kennt. Mit ihren bodenständigen Texten und ihrer einnehmenden Persönlichkeit weiß sie ihre Fans zu begeistern.
Yasmineh ist eine echte Powerfrau: Zehn Veröffentlichungen nennt die Mutter von drei Kindern ihr Eigen und quasi nebenbei hat sie auch noch einen Roman mit dem Titel „A Girl Called Sidney: The Coldest Place” geschrieben, der seit 2017 erhältlich ist. Der Roman ist als Teil einer ganzen Buchserie geplant und beruht auf ihren Erfahrungen als junge Songwriterin.
Begonnen hat Ihre musikalische Reise im Jahr 1972 im alter von zehn Jahren, als sie ihre Songs in einer  Kirche das erste mal einem Publikum präsentierte. Seither ist Courtney Yasmineh auf einer lebenslangen musikalischen Reise. Immer mit dem Streben nach Perfektion und ihrem großen Vorbild Bob Dylan an der Seite. Über die Jahre hat sich Songwriterin Yasmineh mit ihren Tourneen durch die USA und Europa eine kleine, aber sehr starke und loyale Fanbase erspielt, die stetig wächst.
Als Unterstützung für ihre bevorstehende Deutschland-Tournee zu ihrem siebten Album “High Priestess And The Renegade” hat sie ihren langjährigen Produzenten und Mitstreiter Rob Genadek dabei, der sie als Schlagzeuger und zweite Stimme unterstützt.
 
"In a flash of DIY and musical moxy, Chicago-born musician Courtney Yasmineh is truly an alternative to the alternative with her quirky take on what would be pop if it came out of anyone else. There’s antagonism and mirth-o-plenty in her tunes. Hell, I even hear some new wave in there, too.” Frank De Blasé, Rochester NY City Magazine

- Siri Svegeler -

Ihre Stimme: in einem Moment verträumt und romantisch, im nächsten kraftvoll und entschlossen und immer kristallklar. Ihre Songs: eine Mischung aus Folk, Pop, Jazz, Country, voller Magie und ein wenig geheimnisvoll und immer authentisch, wie die Sängerin selbst - das ist Siri Svegler, Singer-Songwriterin, Schwedin, Wahl-Berlinerin.
Siri erinnert manche an Ingrid Michaelson, Anna Ternheim oder Norah Jones, andere an Lily Allen, neuerdings fällt immer öfter der Name Lana Del Rey.
Ganz sicher steht sie für eine Generation selbstbestimmter Musikerinnen, die mit Talent und Intelligenz überzeugen statt mit Autotune-Effekten und nackter Haut zu blenden.
Die Göteborgerin studierte an der renommierten Arts Educational School in London, ließ sich ausbilden in Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel. Nachts trat sie in Jazzclubs wie dem Jazz Café oder dem legendären Ronny Scott‘s auf und sie ergatterte eine kleine Rolle als Poly-dora im Hollywood-Epos „Troja“.
2007 verschlug es sie samt Gitarre nach Berlin, angezogen von der neuen, brodelnden Musikszene der deutschen Hauptstadt.
2009 veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum „Silent Viewer“ (auf dem Label „Compost“), erhielt den Förderpreis der VW Sound Foundation als beste Nachwuchskünstlerin.
Sie faszinierte Publikum und Presse bei Auftritten wie auf der Berlinale, im Auswärtigen Amt, dem Red Bull Red Monday, dem Deutschen Filmpreis oder der CeBit. Sie sang im Background für Joe Cocker, ihre Songs wurden in der US-Serie „Ghost Whisperer – Stimmen aus dem Jenseits“ gespielt, in der Soap „Hanna – folge deinem Herzen“, in Werbespots von „Landliebe“ oder im Kinofilm „Relativitätstheorie der Liebe“ mit Katja Riemann. Für die Kino-Doku „Gangsterläufer“ lieferte Siri den Titelsong „Beautiful Losers“.&! nbsp;Gleichzeitig erweiterte sie ihr Spektrum als Feature-Act von Dance-Stars. Der Song „Winter Blossom“ mit Moonbootica wurde zur Underground-Club-Hymne, mit dem portugiesischen DJ-Duo Johnwaynes nahm sie den Track „The One“ auf, ein Clubhit in Südeuropa und die Nr. 1 der Charts von MTV Portugal. Remixe ihrer Single „Silent Viewer“ landeten auf Ibiza- und Downbeat-Compilations. In 2013 brachte sie das zweite Album ”Lost & Found” heraus und erhielt den Preis für das Beste Album des Jahres 2013” bei den Deutschen Rock & Pop Awards.
Pressestimmen:
„Warum die Schwedin immer noch ein Geheimtipp ist, ist uns nicht klar“
(Glamour)
„Wenn ich ihr Geheimrezept herausfinden würde, würde ich es in Flaschen abfüllen und verkaufen“
(Seal in Vanity Fair)
„Für Frischverliebte … ist Siri die perfekte Untermalung“
(Bunte)
"Sommerlich leichter Folk-Pop einer außerordentlich talentierten Songschreiberin, deren neues Album durch seine entspannte Intensität zu einem unterhaltsamen Erlebnis wird."
(Deutschlandradio Kultur)
"Länger als ein Jahr hat die inzwischen in Berlin lebende Künstlerin mit ihrem neuen Produzenten Luk Zimmermann an den neuen Songs gefeilt – und durch immer wieder jazzartigen Schliff ein Dutzend wohlklingender Pop-Perlen zum Funkeln gebracht. „Closer to You“, der flotte, schmissige Einstiegssong, deutet an, welch warme und doch kräftige, welch überlegte und doch mutige Stimme hier intonationssicher am Werk ist."
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)
weitere Heimat PR Künstler auf Tour:
Gwennyn und ihre Musiker auf der Bühne zu entdecken bedeutet, all die Leidenschaft, Sensibilität und das Leben zu verstehen, die ihre Texte und ihre Musik ausstrahlen. Ganz nah am Publikum, wo sie auch immer auftritt, berührt die Künstlerin mit einer authentischen Emotion, egal welche Botschaft sie gerade vermitteln möchte.
Texte in Französisch, Englisch und in ihrer Muttersprache: Bretonisch. Eine luftige, sinnliche, tiefe Stimme, ein Timbre wie keine andere, Gitarrenriffs, die einen begeistern, für eine Fusionsmusik zwischen der Weltmusik und keltischem Electro-Pop-Rock.
DEUX VOILES BLANCHES -> Youtube
LET THE STORM - GWENNYN -> Youtube

- Seltsam -

Musik ist bisweilen SELTSAM!
Zumindest wenn es nach den beiden Vollblutmusikern Wolle und Holger geht. AcousticChillOut nennen sie ihre Musik und geniessen auch überregional einen exzellenten Ruf. Ob in Hamburg, Bad Segeberg, Bonn oder Mannheim – dieser Virus hat schon so manchen Zuhörer in der Republik erfasst. Ob Wohnzimmerkonzert oder Vernissage, alles wird durch diese Musik zu einem seltsamen, wohl aber besonderen Erlebnis.
SELTSAM! ist das wirksame Rezept gegen den Einheitsbrei.
Zwei geniale Musiker, die sich trotz ihrer Gegensätzlichkeit optimal ergänzen. Singer/Songwriter trifft auf Jazz. Was zunächst schwer verdaulich klingen mag, fügt sich zu einer homogenen Einheit zusammen. Die zwei Multi-Instrumentalisten wollen jeden erreichen, der Ohren zum Hören hat. Dabei erstreckt sich die persönliche Bandbreite von Wave, Gospel, Popmusik, Jazz bis hin zum Metal. Mit unglaublicher Liebe zum Detail verstehen es SELTSAM!, ihre Klänge in ein zeitloses und doch stets modernes Gewand zu kleiden. AcousticChillOut mit seiner geballten Intensität vermag die Gefühle der Zuhörer anzusprechen.
Immerhin können die Musiker auf über 20 Jahre gemeinsame Arbeit zurück blicken. Dieser große Erfahrungsschatz und der Reiz, ständig etwas neues auszuprobieren, macht einen Abend mit SELTSAM! eben so besonders. Dabei ist das Duo jederzeit in der Lage, sowohl Konzerte mit eigenen Songs als auch im Hintergund als Tafelmusik oder als Begleitung zu Lesungen zu spielen.
Die Zutaten von SELTSAM! klingen spannend.
Perkussive Gitarrenklänge, eigensinniger Gesang und dynamisch gespielte Querflöten.
Ergänzt durch den weichen-erdigen Sound des Tenorsaxophons sowie das in luftiger Höhe schwebendes Sopransaxophon.
 
Genau das ist es auch, was die Zuhörer zu fesseln vermag. Die zwei Musiker durchwandern musikalische Landschaften, erzählen Geschichten mitten aus dem Leben, akustisch in ihrer eigenen Art und Weise. Eben jenem Leben, das für das Duo zum größten Teil mit dieser wunderbaren Musik ausgefüllt ist. In jeder gespielten Note wird deutlich, mit welcher Hingabe sie das Publikum zu begeistern wissen. AcousticChillOut mit seiner geballten Intensität vermag jederzeit die Gefühle der Zuhörer anzusprechen. Klänge kollidieren mit klaren Rhythmen - Feinstes Real-Time-Composing gemischt mit klaren Arrangements. Dazu präsentieren die zwei Musiker Melodien mit Ohrwurmcharakter und Mitsingfaktor. Der Sound ist so vielseitig wie auch das Publikum, eine bunte Mischung für alle, die gern mal über den Tellerrand schauen und gerade deswegen bestens unterhalten werden.
Der Besuch eines SELTSAM! Konzertes wird definitiv in Erinnerung bleiben.
 
SELTSAM! spielt nur eigene Lieder (nicht GEMA-pflichtig) keine Coversongs, Programmlänge ca. eineinhalb bis zwei Stunden.